Lunes 30 de Abril. Luces y sombras

30 de Abril

Luces y sombras

En el día de hoy, MJ nos ha explicado fotografía, la importancia de las luces y sombras. En el arte, la luz es la base. La luz es lo más importante, porque sin luz no hablaríamos de artes visuales, sin luz lo visual no existe.

La luz a lo largo de la historia del universo y del ser humano, ha representado lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado. Tenemos miles de ejemplos de alusiones relativas ala luz,como verbo, principio, logos, de la existencia universal, más allá, la vida: "dar a luz".

La creatividad está afectada por la luz en todos los puntos de vista, una de ellas es el fuego. 

Foto realizada con mi móvil, el día 30 de abril.

El invento del fuego fue importante también porque vence a la oscuridad de la noche.

La luz hace que se produzcan sombra, las sombras nos hablan del lugar, de la hora, etc. La sombra es la zona a la que no llega la luz. La luz y la sombra orienta visualmente para dar volumen, relieve o profundidad. La sombra es la proyección de un cuerpo. Su forma y tamaño nos indica la hora del día y la estación del año. Los artistas occidentales usamos las sombras significativamente.

 La luz rasante se ilumina a ras de la piel o el objeto para ver la textura.

Además del control de color, muchos cefalópodos generan luz propia y pueden controlar su intensidad a voluntad. La luz generada por medios biológicos se denomina "bioluminiscencia" y los órganos marinos la usan con fines muy variados. Algunas criaturas se cree que usan la bioluminiscencia para confundir o ahuyentar a sus depredadores, otras pueden llegar a atontar a sus presas mediante un destello que las desconcierta y anula sus defensas. Otras especies usan esta luz biológica como cebo para atraer a los incautos. La bioluminiscencia también es un método para comunicarse en la penumbra o en la oscuridad de los grandes fondos oceánicos.

Hay varios tipos de iluminación:

• ·         Natural: del sol, de la luna… y cambian con el paso de las horas. Eugenio Recuenco se basa en la iluminación natural que proviene desde un lado.

          Fotos realizadas con mi móvil, el día 30 de abril.

• ·         Artificial: se puede presentar de forma general, dando la iluminación uniforme sobre la zona iluminada, directa (90%-100%), semidirecta (60%) o difusa, donde se hace rebotar sobre un panel y dé una luz más suave, la luz se da con la misma intensidad en todas las direcciones. La luz artificial puede ser continua y discontinua.

     Foto realizada con mi móvil, el día 30 de abril.

Hay varias formas de fotografiar (depende de donde coloques la cámara tiene un significado muy fuerte):

·         Plano general: cuerpo completo.

·         Plano americano: hasta las rodillas.

·         Plano medio: hasta la cintura

·         Primer plano: hasta los hombros.

Un artista que nos menciona MJ es Rafael Lozano, que trabaja con luz y hace instalaciones artísticas.

Fotos realizadas con mi móvil, el día 30 de abril.

 Fabrizio Cornelli es otro artista que trabaja con la luz natural y artificial.

Foto realizada con mi móvil, el día 30 de abril.

Dan Flavin es uno de los destacados en el hecho con luz artificial. También existe otra corriente en la que se trabaja con LEDs.

La fotografía es algo que utilizamos y que no conocemos los principios mínimos para hacer las imágenes.

-          El objetivo: es donde está el ojo de la cámara, es complejo (con diferentes lentes para evitar distorsione y para poder captar con nitidez lo que está viendo). Hay lentes de plástico, cristal, sofisticadísimas, etc. Esa lente tiene un ojo y se puede abrir o cerrar. El diafragma debe estar cerrado lo máximo posible.

-          Velocidad: la cámara tiene muchas formas de disparar y lo puede hacer de manera lenta o rápida. Eso expresa en segundos y décimas de segundos.

-          Sensibilidad: depende más del objetivo que del material de la imagen. Tiene que ver con los píxeles que tenga una cámara. La sensibilidad tiene que ver con la capacidad que tiene la lente y los píxeles para poder captar lo que está ocurriendo. Tiene que ver también con el objetivo.

Para ganar calidad en una, se pierde en otra.

Las instalaciones: es una obra artística que se produce en el espacio y que hay que recorrer. El Land Art es una instalación y la naturaleza.

Después de la instalación, cada grupo representa una instalación con los materiales que tenía a su alrededor.
Nuestro grupo representó el cajero de un banco, colocando dos cartones en forma de cubo, y el hueco para la tarjeta de crédito y dinero. En el suelo había un cartón con ropa, representando a un vagabundo. Quisimos representar la "Desigualdad", un cajero del banco es una zona donde la gente que tiene hogar, dinero, etc, va a sacar dinero, y a escasos centímetros, gente durmiendo que no tiene ni donde vivir ni comer.

Foto realizada con mi móvil, el día 30 de abril.